Netflix 最新原創劇集《Adolescence》引起全球劇迷熱議，四集每集長達一小時，全程一鏡到底拍攝，無剪接、無中斷，技術難度堪稱影視奇蹟。導演 Phillip Barantini 巧妙運鏡、演員精準演出，讓這部劇不僅在視覺上充滿張力，更在敘事節奏上獨具魅力。
混沌少年時
《Adolescence》由初次演出的 Owen Cooper 擔綱主角 Jamie，一名在第一集開頭即被捕的少年，涉嫌謀殺一名女孩。劇情隨著 Jamie 的視角展開，層層揭開事件背後的真相。他與父親間的情感糾葛則由 Stephen Graham 飾演，還有 Ashley Walters、Erin Doherty 與 Faye Marsay 共演，卡司陣容堅強，為劇情注入情感厚度。
一鏡到底精彩
最吸睛的莫過於《Adolescence》整部劇的拍攝方式：每集皆為一鏡到底。攝影機穿牆、進入廂型車、甚至從地面無縫轉換至空拍機視角，全程無剪接。這種拍法意味著任何一個演員出錯、或攝影節奏稍有誤差，整場就得從頭來過。導演 Phillip Barantini 向《Deadline》透露，原本預計每集拍十次左右，實際上平均每集約拍十五次，有時甚至早早喊卡重來。
高難度場景效率驚人
第一集是最具挑戰的段落，涵蓋警察突襲、車內追拍與繁忙警局實景，製作團隊原本預留五天拍攝，結果僅在第一天的第二次嘗試就完成可用版本，效率令人咋舌。
第二集動用 370 名臨演打造學校場景，還有被視為「不可能」的無縫空拍鏡頭，最終成功於第 13 次完成。
第三集聚焦於 Jamie 與由 Erin Doherty 飾演的兒童心理學家的密室對話，雖演員人數較少，卻因對話主導與情緒張力的極高要求，在第 11 次完成。
第四集為全劇收尾，難度更上層樓，Stephen Graham 一邊開車一邊演戲，動態鏡頭與情緒推進難度極高。最終在第 16 次成功拍攝，完美劃下句點。
這部劇透過純粹的攝影與表演技巧，證明「無剪接」不只是噱頭，而是能賦予故事全新張力的敘事手法。
