Cyclops

在封閉太空環境中遇上了可怕的未知外星怪物，這題材聽起來有沒有非常熟悉？其實《異星智慧》聽起來老梗歸老梗，但它的背景設定某方面來說還是很吸引人的，因為它把故事放在比較接近現代的未來，差不多就像是《地心引力》那樣的科技程度....

跟前年的《仙履奇緣》相比，《美女與野獸》無疑是更加力求忠實還原「動畫」的原汁原味，不管是場景、歌舞、運鏡構圖，乃至於故事劇情，都想盡辦法重現，其追加和改編的部分並不多，也沒有對真人化的詮釋產生太多新意，只有在某些小地方可以意識到「啊，畢竟還是要稍微改變一下呢」的會心一笑而已。

Hugh Jackman就是「金鋼狼」，17年下來，在每一部X戰警系列電影中都有露臉，就連《死侍》當中也以另類方式出場，他不僅以前是金鋼狼、現在是金鋼狼，即便在他宣布封爪後的未來，他也仍然是大家心目中唯一一位金鋼狼，無可替代。

幾乎已經成為過街老鼠的M. Night Shyamalan重回低成本的驚悚片，拍了一部早就被玩爛了的「偽紀錄片型」的《探訪》，結果評價不俗，算是稍微重振了一些聲威。他老兄再接再厲，邀來James McAvoy挑起新片《分裂》大樑，想不到評價票房都極為出色，在北美票房甚至還把光頭馮迪索打的臉上無光。限制級戰警沒有重返極限，反倒是M. Night Shyamalan重返榮耀。

所有的故事都在Billy這一趟「球場之旅」透過回憶、倒敘講完了。以時序來說大致上分為「戰場」、「家庭」以及「球場」三條時間線。類似這樣將時間切割開來的敘事方式，李安的這部新作絕對不是做的最流暢、最花俏、最傑出的，甚至在切換的時間點上也非常好預測，但就像是故事本身反戰意味的濃厚清晰、以及高幀數3D技術拍攝的畫面一樣，都有點太過直接，少了很多隱喻的留白空間。但也是這種躍然於大銀幕之外的直接，才能在最後帶來非常複雜的強烈感受。

翻譯的兩難，其實多少也反映出了這個角色的兩難。這不是Marvel第一次碰觸描述角色起源的故事，同樣也不是第一次遇上「魔法」這種超自然，無法以科學(以劇中的世界觀來說，Tony他們隨口蹦出來的連珠炮台詞就是科學)解釋的東西，雖說《雷神索爾》將其解釋為「外星科技」，但這次的《奇異博士》就再也躲不掉了。

的確，《你的名字》格局不大，雖然有跨越時空、靈魂交換、超自然的神話傳說、彗星撞地球等級的災難，但新海誠最終想說的還是他一貫喜歡的「距離感」、「人與人之間的關係」和「緣分」。

這部片子很微妙。看過預告之後以為會是一部硬派的懸疑劇情片，實際上也不然。當觀眾以為這會是一部描述自閉症天才如何努力融入社會成為一名遊走於絕嶺和平民之間的會計師傳記類型片，但也不然。說它是一部動作片嘛，也的確有一兩段還算精彩的武打設計。以為會揭開什麼政府的秘辛、企業的黑幕，到頭來又會發現其實根本不是這麼一回事。可是在這許多類型片之間的切換誤導和帶有喜感的轉折雜揉之際，卻又不會令人覺得突兀的想對銀幕丟爆米花說這是什麼東西，還我電影票錢；反倒是跟著片中幾位在那個當下被賦予傻眼和吐槽任務的可憐角色一起歡樂的被反差式笑點逗笑。

與古靈精怪的導演Tim Burton過去揚名的電影相比，《怪奇孤兒院》倒是沒那麼「怪奇」，比較接近《大智若魚》的親情溫馨，而這次又增添了許多的愛情元素，情感豐富但卻恬淡優雅，敘事更偏向主流些，但步調卻也更穩健流暢了些，招牌的荒誕特色雖然減輕了口味，但至少Tim Burton算是重回水準，至少沒有像近幾年的作品這麼踉蹌了。

其實這是一部英雄電影。也曾經演過無數硬漢英雄的大導演Clint Eastwood用了這起真實事件來闡述什麼是他心目中的英雄。

什麼年頭了還有人要拍鯊魚災難電影？鯊魚這位在螢幕上張開血盆大口肆虐的凶神惡煞，在老史當年以《大白鯊》打出響亮名號之後

在2014年美國傳奇版《哥吉拉》斬獲不錯的評價和成績之後，激勵了日本東寶，決定要由自己再度將這個招牌重新擦亮，絕對不能讓美國人專美於前。

如果以「超級英雄」為主角的電影叫做超級英雄電影，那麼以一群超級英雄漫畫當中著名壞蛋當作主角的電影要叫做什麼？超級壞蛋電影？

「唱衰文化」在近年來有某種越演越烈的趨勢。從籌備開始，不論是選角、導演人選，一直到預告釋出，永遠不乏酸民的嘲諷，尤其是踩到某些微妙敏感點的時候。

「唱衰文化」在近年來有某種越演越烈的趨勢。從籌備開始，不論是選角、導演人選，一直到預告釋出，永遠不乏酸民的嘲諷，尤其是踩到某些微妙敏感點的時候。

這年頭還有人敢拍「泰山」的故事，老實說也是頗令人敬佩。而這卡司、幕前幕後名單一字排開，竟然還出乎意料的華麗。先是《哈利波特》後期的掌舵手David Yates擔綱導演、男主角Alexander Skarsgård帥、女主角Margot Robbie正，還有影帝級反派Christoph Waltz以及神盾局長Samuel L. Jackson助陣，大成本的「暑期大片」氣勢，上映前卻有些靜悄悄，令人對再度勇敢挑戰這題材的電影捏了一把冷汗。

已經是六年前的事情了。《魔鏡夢遊》當初挾著《阿凡達》掀起的3D旋風熱潮、迪士尼將歪腦筋動向自己過去雄厚經典手繪動畫老本這兩大優勢，硬生生席捲了全球十億美金的票房。如今想來，《魔鏡夢遊》其實真的沒有留下太多什麼，除了Tim Burton的怪誕氣氛和美術風格，原著上下兩部曲的元素有些急就章的全部摻合在一起攪和，似乎埋了刻意的善惡反諷但又感覺沒有發揮完全。

請容我在一開始昂頭挺胸的驕傲宣告，打從魔獸爭霸1到3，以及後來席捲全球的魔獸世界和歷代後續資料片，甚至衍伸出來的各種鬥塔和卡牌遊戲，我通通都……沒有玩過，僅有讓自己的耳朵傾倒於魔獸世界的遊戲配樂原聲帶的音符之前，然後透過遊戲宣傳動畫短片，對那自成一界的魔幻國度心搖神馳，想像那是一個多麼宏偉壯闊、不遜魔戒中土世界的地方，並且打定主意要來跟風一下這次讓無數遊戲迷引頸企盼多年的《魔獸：崛起》。 好萊塢中真正能稱為「古裝奇幻史詩」的大作實在不多。這之中又僅有《魔戒三部曲》成為足可傳頌後世的經典。而「電玩改編」電影能夠拍好的也寥寥無幾，《魔獸：崛起》一口氣挑戰了兩種高難度片型，以龜毛著名的暴雪全程參與，和環球影業、傳奇影業、編導Duncan Jones從前置、拍攝到後製，花費了數年時光，才終於端出這盤讓遊戲迷興奮莫名、非遊戲迷難掩好奇的大菜，而對於「奇幻迷」來說應該也能對到胃口。   如果說《魔戒》或影集《權力遊戲》的「奇幻」是走比較古拙樸實的路線，那《魔獸：崛起》就是走在時代尖端，一種炫炮奇幻的風格。這種大大方方秀出魔法圖陣、閃亮符文、華麗結界、火球閃電、瞬間傳送的風格，好像也是首次毫不遮掩的在大銀幕上展現，而且還是由業界首屈一指的ILM雙手捧上。覺得《魔戒》的巫師只會放閃光、《哈利波特》只是一堆小孩揮舞木棒放煙火嗎？那《魔獸：崛起》的魔法就真的夠磅礡、夠炫麗，也夠符合電玩中那種極盡炫目之能事的視覺震撼。整體畫面的光影和顏色都非常明亮鮮豔，彷彿也是在宣告自己的技術和區分，既不以柔焦或降低明度來取巧，也盡量貼近原作電玩的美術風格。 跟《阿凡達》上映前的唱衰聲有點類似，原先不被看好的獸人CG，實際上的逼真程度非常高，一開始就大剌剌的迎面撲來好幾幕獸人近距離特寫，也是另一種宣告這部電影粗曠直接的作風。 劇本有深厚的原作在撐腰，在世界觀的底蘊、角色的關係、過去未來的設定伏筆上，其實是沒有什麼太大問題的。上映前後，許多熟知原作劇情的粉絲討論文章雖然多半不贊同選擇一個時間軸如此前面、又相對比較缺乏張力的故事來翻拍，但對於「介紹」這個架空世界，從頭呈現貫穿魔獸史詩的最大兩種族第一次碰頭的局面，好讓一般觀眾也能夠入門來說，不難理解製作方的決定。問題就在於，一般觀眾看完之後，真的「入門」了嗎？觀眾真的知道這些人物的背景和糾葛了嗎？   這一段故事雖然單純，但背後龐雜的世界觀設定如何不著痕跡的帶進來、並且說服觀影人，其實才是真功力。編導Duncan Jones不是省油的燈，他也不希望《魔獸：崛起》淪為一部只有特效的商業片。他其實花了很大心血在描寫重點角色的善惡和掙扎，尤其是偏獸人這一方，編導看來很希望觀眾也能夠認同這群魁梧野蠻的族群，其中又以Durotan和Garona最能打動人心。 當大家慷慨激昂地喊著「為了部落」或最後人類方高喊「為了聯盟」，但實際上每一個角色到底為了什麼在行動，其實才是本片的情感核心。Durotan看到魔能的反噬，為了自己部族的未來，認為Gul’dan的魔能(不管是比喻藥物濫用還是汙染自然)是在飲鴆止渴，尤其自己的孩子又剛出世，因此他和妻子的出發點其實都是「為了下一代」。我也真沒想過會有獸人帥成這樣，在部族慘遭屠戮、又得知妻兒已安全逃離，他毅然決然的希望用自己性命來喚起獸人族群心中的榮譽，說他是本片真正的英雄，應該沒有人會反對。人類方主角的Lothar為了好友兼國王而上戰場，過程中卻痛失愛子。國王Llane為了保護自己的子民而出征，又為了未來可能的一線和平希望而犧牲自己。找不到歸屬的Garona夾在中間，最後又被迫背上了沉重的枷鎖，原本有機會萌芽的幸福也就這樣付諸東流了。她為了什麼呢？或許是為了報答國王夫妻倆對她的信任和難得的關懷溫暖吧。其他戲份較少的獸人們又是為了什麼？基於「原先的世界已經快毀滅了」這一點來看，多半僅是為了「生存」吧，即便有些酋長被魔能所惑而失去初心，但依然可以看出他們內心深處，仍舊相信著部族單純的榮譽以及尊重。 過短的片長(據說剪去了40分鐘)以及相當倉促的過場、因為雙主線而稍嫌混亂的剪輯，讓這些人物的戲份和故事無法發揮也無法深入。看似想作為對比、都有描寫親情和家人相關內心戲的Durotan和Lothar的關聯太低，Medivh很成功的勾起好奇心，但最後最讓觀眾一頭霧水想必也是他。Gul’dan和獸人們的微妙領導關係和多次反覆也翻轉的相當匆忙，即便事後想一想或許可以自己腦補一些獸人群眾心理和Gul’dan的忌憚，但總是太倉卒了些。Durotan戰死後，Orgrim看似已經可以挑起大家反抗Gul’dan，但最後卻也沒起到效果，那Durotan以挑戰來拆穿Gul’dan本性一舉，雖然是全片張力最強的一段，但好像也沒有太大意義。與Medivh的對決也有種難以形容的「簡單」，或著Medivh體內惡魔太過專心在開門，根本就沒有使出全力？ILM的特效當然沒話說的出色，但是武打設計、大場面的運鏡也沒有真正搔到癢處，加上略顯紊亂和平淡的文戲節奏，龐雜設定、角色心理和情節推演沒有處理的夠清晰深刻，故事說起來少了一份從容，更少了將大局操之在手、掌控得宜的自信。 Ramin Djawadi的配樂基本上就是把《權力遊戲》那套搬過來，聽起來有九成像，但搭配起來還算適合。片尾名單(黑底白字往上升的那種)開始的時候，赫然出現了一小段遊戲中的配樂，不曉得是聽錯了還是小彩蛋？   不能說《魔獸：崛起》拍爛，只要重新梳理一下剪輯編排、把片長加回來、再重新思考一下如何帶動情緒，或許可以更好，同時也已經足以讓新進觀眾見識到蘊藏其中的深厚潛力以及製作的嚴謹和誠意，即便成果不見得盡如預期，但以初試啼聲和採取嚴肅莊重態度挑戰兩大困難片型來說，已經不容易了。下次修正缺點之後的作品相信會更加值得期待，至少我已經開始期待了，順便把《星海爭霸》也一起拍一拍吧。

在鋪天蓋地的看衰聲浪中，硬是拍得還可以、起碼娛樂性很高的《忍者龜：變種世代》連票房都開的不差，續集很快地在兩年不到的時間內就打鐵趁熱的推出，導演卻換上一位經驗更菜的新手，是否還有望維持原先的水準呢？ 以一個小時候看忍者龜長大、對忍者龜充滿回憶和懷念的宅宅來說，如果以致敬80年代的動畫和直線條無腦歡樂氛圍來說，《忍者龜：破影而出》並不像上集努力把忍者龜帶往更現代更潮的方向，而是比上集更加貼近當年的動畫版本，只要看導演直接在最後把該動畫的片頭曲請出來重新詮釋，就可以明白這次的目的為何，連Steve Jablonsky那其實不太出色的配樂也刻意要「致敬」80年代動作片配樂的直腸古樸，如果把當年很流行的電子音效節拍也一起加進來的話就更明顯了。 還是老話一句，請不要對劇情的嚴謹和深度有任何的期待，整齣電影就是歡樂開心、明亮暢快的氛圍直到最後。而且很迅速流暢的將新角色介紹進來，也不過份搶了真主角「忍者龜」的鋒頭，上次為人詬病的April O'Neil戲份太多以及忍者龜的起源設定，這次幾乎沒再提到，僅讓April講了一句「名字是我取的」，然後她的任務就是想辦法在外面奔波查案，Casey Jones也比想像中演的還融入。