Cyclops

雖然可能有點誇張，但如果要說2014年暑期檔有什麼驚喜，那《忍者龜：變種世代》絕對是其中之一。 誠然，這不是什麼了不起的作品，充其量就是部無腦爽片。不過，拜監製Michael Bay所賜，在鋪天蓋地的看衰聲浪之中，竟然拍出了不錯的娛樂爽度，連票房也有所斬獲，對於從小看忍者龜動畫長大的影迷來說，當然可以算是驚喜。 劇情方面瀰漫著滿滿的「真人卡通」的味道，但因為前面還有更愚蠢的舊真人電影版續集，所以尚可接受。兩大不滿的地方就是Megan Fox飾演的April O'Neil戲份還是太多太煩太沒必要，把老鼠師父Splinter和大反派Shredder的關聯拔掉，轉而把四隻忍者龜以及Splinter的身世和April拉扯在一起相當令人不滿。但除此之外，其他那些以為「童年會被摧毀」的噩夢倒是不算發生。 寫實化的四頭烏龜怪物乍看之下的確有些駭人，甚至噁心，但人家的確就是烏龜變成的啊不然咧？而且造型和配件都有精心設計過，並非單純只靠顏色和武器區分，還多了許多有趣的細節，而最棒的就是他們的個性和打鬧，算是相當「尊重原著」。雖然因為烏龜出場的每分每秒都在燒錢，所以每隻龜的說話速度都在比快，然後硬是得插進沒人想看的人類戲份耗時間，但從不太高的預算中硬生生搾出來的笑料片段和很過癮的流暢高速動作場面，還是馬上就讓人忘記了這四隻烏龜怪物的外表，感受得到他們從過去作品當中那股討喜的魅力，舉凡Raphael的嘴硬心軟、和大哥Leonardo的矛盾衝突、書呆子Donatello的怯生生以及Michelangelo的耍寶，四隻烏龜的確可說是活靈活現，只要有他們出場，就是電影好看的時候，打鬥夠帥、搞笑夠歡樂、連Raphael最後的真情告白都差點騙了幾滴眼淚出來。

說句實話，遠在所謂的漫威電影宇宙(MCU)開始發展之前，其實個人就已經是個X戰警(港譯：變種特攻）系列的腦粉。從X1開始，對於裡頭將「變種人」巧妙影射社會弱勢族群以及青少年成長焦慮的描寫，剛好處於中二年紀(是說現在心智當然也沒差多少)，實在有一股難以言喻的共鳴連結。而一路從2000年看了16年，主要角色竟然也沒有太大變動，甚至還有兩個世代的豪華共演，即便是隔壁棚的MCU，這種全員集合的磅礡程度，目前也只不過出現了兩三部電影而已，可是人家X戰警扣除狼叔個人外傳之外，幾乎都是集結扛霸子的全明星組合咧。 但也因為情感放得太深，其實反而不會讓文章變得更好寫。直到今天，竟然連一篇都還生不出來，本來希望在本次《天啟》之前寫完前面系列作的廢文，也只好直接從天啟先下手，未來再看看有沒有辦法冷靜下來，好好完成這個有點龐大的計劃。(是說反正也沒人在乎啦……) 嚴格說起來，《X戰警：天啟》其實反倒是系列作之中的異數，過往貫穿主軸的「種族議題」在這裡沒啥著墨。一來，在《未來昔日》之後，可以很明顯看到《天啟》片中的人類和變種人的關係已經不像過去的世界線這般劍拔弩張，二來，這類議題其實也已經探討描寫了很多部去了，因此，想在《天啟》看到種族議題的影迷可能會有些失望，因為這次的主題，除了《第一戰》以來的三本柱關係變化之外，其實是放在變種人角色們如何面對自己的能力，以及因能力所衍生出來的煩惱和盲點，甚至也包括了大反派「天啟」，即便他好像從來沒這樣自稱過。而這樣一個需要眾人集結齊心對抗的大魔王，也是X戰警系列中首次出現。 不過，要把這種降臨人世、毀天滅地的魔頭描寫好，向來不是易事，不管怎麼寫都會有人嫌棄，總有觀眾不斷的想搶過編劇的筆，大罵「為什麼他不這樣不那樣，根本腦殘」。不過與其這樣，不如還是好好帶入編劇究竟想要賦予角色的性格、動機和哲學是什麼吧。

本片導演是大名鼎鼎的Jodie Foster，或許因為她的面子，本片也有另外兩位奧斯卡級演員坐鎮，題材又是探討金融犯罪的劇情驚悚片，以為會是一部相當嚴肅、志在得獎、或著想向《大賣空》看齊的作品，不過成品卻有點出乎意料。 不是說本片背後想要傳達的意涵不夠認真嚴肅，而是它的節奏其實出乎意料的商業娛樂，相當快速緊湊，對於金融詐欺犯罪的陰謀表現也比較不那麼富有「知識性」，反倒一度讓人以為是在看什麼科幻片，不僅有刻板印象的駭客，還有更神奇的「演算法」，把壞人簡單的集中在一位，資助南非罷工操控股價下跌的手段看起來也有點過於天真。 以「金融題材」來說，本片的難度不高，甚至還偏向科幻或童話一點，情節誇張，角色智商都不高，比較缺乏血淋淋的現實批判，但好處是，本片的娛樂性不錯，些許喜劇成分和快節奏讓故事推進相當迅速，一點也不拖泥帶水，大牌的優秀表演自然也不在話下。 雖然在金融層面上的詭計有點過於誇張的一廂情願，不過資本主義衍伸而來的貧富差距和編織美好幻想的詐騙金錢遊戲，還是透過部分橋段暗示到了，而普羅大眾看著電視轉播，從一開始以為又是另一場鋪排好的鬧劇、彷彿像是在看綜藝節目一般事不關己的哈哈大笑、無視主持人的救命喊話(的確，最好那種情況還會有人願意「上當」)、「遊街示眾」時某些圍觀群眾的怒火和支持、直到最後事件落幕，彷彿什麼都不曾發生過，元凶雖然很簡略的被凝縮為單獨一人，但是也未必真的會接受應有的制裁，頂多化作youtube上的惡搞影片，然後大家又繼續把辛苦賺來的血汗錢投入一場又一場的騙局之中，船過水無痕，僅有淡淡的惆悵哀傷隨著悲劇的重量沉入水底，浮不上來。

喜劇片其實跟恐怖片有點像，拍攝成本低廉，綜合評價即便不是很好，但只要對了某群觀眾的胃口就可以有賺頭，舉凡Seth MacFarlane、Will Ferrell、Seth Rogen這票人，其表演風格和參與的劇本大多反應兩極，就算是看起來最大眾化的Ben Stiller也是一堆人討厭。不過個人的口味比較廣，這些人看似亂七八糟，但總有可以戳到我的笑點。 《惡鄰纏身》第一集其實表現得不錯，它有一個很清晰明確的主軸，其實就像是惡搞版的《青春倒退嚕》，表面上是一對夫婦受不了隔壁「兄弟會」的吵鬧而雙方開戰，實際上是在表達結婚生子的成年人驚覺自己不再年輕的恐懼和惆悵。而中間穿插的各式Seth Rogen風格的辛辣尖銳諷刺笑點就端看看官個人有沒有辦法接受，但持平來說，《惡鄰纏身》已經算是他作品當中比較收斂的了。而且從頭到尾的故事發展和角色成長，從先禮後兵到兩個世代的互相理解，也是算完整的描述了，第二集多少有一點硬掰的味道。 除了探討Radner夫婦第一集的「類中年危機」以及第二集的「家長恐慌」，兄弟會這邊的主腦，由Zac Efron出演的Teddy也代表了年輕世代找不到目標在哪的茫然，而這股茫然也延續到了第二集，當眾家兄弟一個個成家立業，過去最風光的「領袖」卻還是魯蛇一隻，所以他在第二集的行動方針完全變成是在找尋「歸屬感」，希望探索到自己「有用」的價值在哪。 擔任第二集「反派」角色的「姐妹會」則融合了「寂寞乖女生離家的害怕」和「伸張女權」的意識，誰說辦派對只是兄弟會的權利？更何況是完全「性別歧視」、物化女性的派對？更神奇的是一群現成姐妹會的假掰成員還可以如此的視作理所當然，Shelby的「叛逆」其實倒是頗為令人「激賞」。

喜劇片其實跟恐怖片有點像，拍攝成本低廉，綜合評價即便不是很好，但只要對了某群觀眾的胃口就可以有賺頭，舉凡Seth MacFarlane、Will Ferrell、Seth Rogen這票人，其表演風格和參與的劇本大多反應兩極...

或許對於比較的對象如今有一點像是在落井下石，而且其實也不見得樂見這樣的比較結果，但看完《美國隊長：英雄內戰》之後，始終忍不住想跟不久前才上映的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》來一場漫畫出版雙雄之間的「內戰」，而觀眾影迷不拿來比較恐怕也很困難。當然最好的情況，是兩邊戰的不相上下、難分優劣，但很不幸的，即便個人並不認為《蝙蝠俠對超人：正義曙光》真有那麼差，不過《美國隊長：英雄內戰》真的硬是在許多環節都好上一籌。 相較《復仇者聯盟：奧創紀元》唯恐劇情不夠豐富，又過於躁進想要塞些伏筆而導致步調過快且凌亂，英雄和新角出場人數絲毫不下於兩部《復仇者聯盟》的《美國隊長：英雄內戰》竟然可以拿捏得如此流暢穩健，而且心無旁鶩的將故事扣緊主軸，沒有太多的支線，幾乎每一個登場英雄都有記憶點，主要人物的內心也獲得不少補完，唯一可以說是不太重要的大概只有介紹小蜘蛛出場的那一段吧，但那一段也可以說是整部偏向沉重無奈氛圍的電影之中少數的幽默潤滑了。 雖然依舊擺進了一些笑點，但本片的確算是整個漫威宇宙系列之中氣壓最沉重低迷、最令人揪心、心疼，也是最無奈和無解的一部。幾乎所有出場的人物都有自己的人生背景而產生自己的理念，並且以行動支持自己的想法，但是每個人也幾乎都有錯誤的盲點，沒有一個人物完美無缺，而且怎麼做都是左右為難。宣傳廣告不斷問著你要站在哪一邊，而電影中也成功地做到讓觀眾無法輕易地做出選擇。出場人物雖然眾多，但這畢竟還是算美國隊長的個人電影，以他的觀點出發、甚至比較偏向他的立場，但顯然他也沒有辦法將這棘手的問題處理的很好，另一邊的鋼鐵人也是一樣，付出了很多心力，不論內外都希望能夠做到盡善盡美，偏偏還是事與願違。而劇本把這一切都圓的相當合理，每一場戰鬥和衝突都是水到渠成、環環相扣，編導俱佳，在這麼龐大的架構之下實屬難得。 作為「政治驚悚劇」的《美國隊長：酷寒戰士》續集，《美國隊長：英雄內戰》的政治味依舊濃厚。只不過比起前集主角們直接涉入政治議題不同，這次的超級英雄們反倒都比較像是政治操弄之下的棋子，為了一紙協議，各個國家高層露面極少，擔綱政客的角色甚至也只派了個許久不見而且本來就對超級英雄充滿不信任的Ross，讓場面上看似只是超級英雄們之間的歧見，但背後那些看不到臉的所謂一百多個國家和聯合國等等組成的龐大烏雲其實一直都在上空壟罩著，更別提那些無辜的百姓和廣大的輿論，即使女巫盡其所能的把爆炸轉移走降低傷害，但傷害終究還是造成了。而對於受害者來說，他們才不管你到當地是不是為了打擊犯罪還是什麼，當然只會把你當作罪魁禍首。而因為這些高高在上的「英雄行動」而受到牽連的平民，這項議題，無獨有偶，在隔壁棚《蝙蝠俠對超人：正義曙光》也有探討到一些，不過醞釀出來的效果還是有所差異。 由於本片涉及的議題、角色和層面實在太廣，以下試著分門別類，一項一項來聊。 這是本片的重大關鍵，雖然看起來真正聚焦在這項協議的理念衝突好像沒有非常深入，但就如同上面所提到，這項協議代表的正是那個「政治味」，這群超級英雄們縱使有通天徹地之能，但只需要一本紙張，就可以處處受到掣肘。全片精彩的武打固然很多，但最精彩的橋段之一其實正是復仇者聯盟為了這本協議要不要簽而吵翻天的地方，這也是英雄群戲好看的要素之一。把英雄集結起來不只是要看他們合作，最好還要看他們吵架，就好像《復仇者聯盟》因為受到權杖影響而內鬨一樣。其實大家彼此之間的矛盾和偏見都擺在那邊，權杖只不過是加強效果罷了。

對於一般的觀眾來說，一個穿著把美國星條旗穿上身、頭上還有小翅膀、武器竟然是星星盾牌、甚至自稱美國隊長的傢伙可能比另一位也算是知名大美國象徵的超人還要愚蠢，更有可能讓一票自命不凡的反美帝主義者跳腳。

可能小時候實在太喜歡原作的關係吧，導致對於這部《與森林共舞》有很深的期許。不過本片畢竟是迪士尼改編，而且也不是直接改編原作，而是翻拍過去的動畫片《森林王子》，即便已經極力降低了動畫中的幼齡感，但也很難將叢林的黑暗野性和史詩氣魄施展開來。

別被廣告文案給騙了，這才不是什麼發生在白雪公主之前的故事，這是一部貨真價實的「續集」，或著說，還是刻意想遺忘掉上集最不討喜因素的續集，甚至可以直接當作重開機來看，反正你只要知道魔鏡是白雪公主故事裡面的那個就好了。

人家西方有「地表最強老爸」、隱姓埋名的「家具修繕行殺手」，那麼東方華語片或著說港片史上武打明星這麼多，誰又能堪稱「大隱隱於市」的絕頂高手？現在，就由全世界最靈活的胖子「洪師傅」為我們帶來「地表最強爺爺」。

蝙蝠俠對決超人，從來沒有在大銀幕上成真過的夢幻組合，終於化為本年度的電影盛事，從上映之前就充滿各種話題爭議，話題戰火不斷延燒，從試映會結束之後越燒越大，從影評網站燒到粉絲漫迷之間的攻防，而接下來應該還會因為《美國隊長：英雄內戰》的上映而讓這場比較戰役繼續燒下去。

新科超人Henry Cavill拒絕服用類固醇來健身，也拒絕在打赤膊的時候以數位特效來「增強」他身上的肌肉，因為他覺得這樣是在欺騙觀眾，既然要扮演「超人」就應該逼自己突破極限。而他認為片中最困難的拍攝場景也是他必須打赤膊....