Category: 電影 – 影評

原文出處 作者臉書專頁 相信你可能早就聽過這個故事了。 總之，以《300壯士》、《守護者》等電影聞名，同時也是華納兄弟影業寄予厚望，希冀以旗下DC超級英雄一抗隔壁棚Marvel的名導Zack Snyder，歷經高層壓力和親人逝世等種種令人心力交瘁的原因之下，終於退出了《正義聯盟》的製作。在隔壁棚以兩集《復仇者聯盟》大放異彩的編導Joss Whedon空降接手，端出了一個令華納高層「滿意」的商品。 然後……就沒有然後了。 所謂的「DCEU」的共同電影宇宙幾乎被宣判了死刑，DC的超級英雄回頭開始走單飛路線，甚至開啟了各種不同宇宙的多元創作，原先Zack Snyder從《超人：鋼鐵英雄》到《蝙蝠俠隊超人：正義曙光》，再到他其實已經完成大半的《正義聯盟》所鋪陳的宏大格局，幾乎可以說是沒有重見光明的一日。 全世界的影迷宅宅們，向華納影業的高層聲聲呼喚，懇求這些高官賢達網開一面，讓Zack Snyder那屬於他的導演剪輯版《正義聯盟》能夠問世。這段時間，不只是影迷，連演員、幕後人員等，都紛紛出聲力挺這個幾乎是都市傳說等級的神秘「Snyder’s Cut」《正義聯盟》。其實沒有人知道，這個版本到底是不是真的存在？是不是靜靜躺在導演的硬碟裡面，等待那些昏庸高層的點頭同意才能和大家見面？ 有賴近年來串流平台的興起，屬於AT&T集團華納大家族的串流平台HBO Max為了對抗王者Netflix和來勢洶洶的Disney+，積極促成了這項原本沒有人認為會成真的奇蹟：給Zack Snyder一筆資源和時間，甚至包括了部分補拍的作業，讓Zack Snyder在事隔數年的今天，能夠在全世界的HBO串流平台上，隆重推出《查克史奈德之正義聯盟Zack Snyder’s Justice League》。無論這個舉動背後是否依然有一些金主的商業算計，但我們依舊可以將之視為全世界宅宅的大勝利，對可能差點抱憾終生的Zack Snyder來說，更無疑是一個畢生難得的圓夢機會。 如果，你對2017年的那部雜亂無章的戲院版《正義聯盟》感到大惑不解，那麼你一定要看看完整的這部導演版《正義聯盟》。如果你已經忘記了戲院版《正義聯盟》在幹嘛，或著想要遺忘那已經殘破不堪的回憶，更或著是從未接觸的初心者，那也推薦你一定要試試完整的導演版《正義聯盟》。 但心態上還是要有所調整就是了。 這部因應HBO Max串流平台而生的導演版《正義聯盟》無疑是一部風格更強烈、敘事更完整、角色塑造更立體、情感張力也更濃烈的作品。但如果要以「坐在電影院一口氣看完」的觀賞體驗來說，其緩慢沉重，略帶耽溺的詩意步調，就跟Zack Snyder過去的作品一樣，有著類似的個人印記，無法接受的人還是會將其視之為難以容忍的缺點。 不能說這跟戲院版《正義聯盟》是完全不同的兩部電影，畢竟兩邊的主軸其實差異不大，甚至連幾個重點的動作鏡頭，在戲院版其實都有被保留了下來。但這也是電影魔法的神奇之處，或可列為未來的電影教科書。明明是「差不多」的地方，將素材添加回來，台詞鏡頭重新剪輯安排之後，給人的「感受」竟然可以如此天差地遠。在戲院版捨棄省略的部分、令人費解的橋段，在導演版《正義聯盟》之中，我們通通都可以獲得相對應的解答。而這個解謎的過程實在是過癮酣暢，有太多我們在看完戲院版《正義聯盟》之後心中湧起的「蛤？怎麼會是這樣？」，在這裡全都不復見，取而代之的是我們等了很久的「本來就該是這樣！」。 每一位，我是說，真的是幾乎每一位角色，在這四小時的篇幅當中，都有了完整立體的面貌和不只一個屬於他們自己的「英雄時刻」，還給了正義聯盟一個遲來的「正義」，連反派荒原狼都一雪戲院版中喃喃自語「母親」的不知所謂形象，更霸氣的外表之外，也讓我們知道他來到地球的具體動機和其實可以跟大魔王平起平坐的實力，最後荒原狼的結局當然也不是被手下雜魚以什麼「吸食恐懼」為理由來草草了事，英雄們以最大的「敬意」，獻給這位雙手沾滿亞馬遜和亞特蘭提斯鮮血的強大反派一個應有的下場。 當然也不是說戲院版的刪改或新增全部都是罪該萬死毫無道理，戲院版當然也有其少數的優點，比如片頭曲的選用和剪輯，那一段或許也是Joss Whedon致敬Zack Snyder風格的一種嘗試。但就也像是那段畫面中，遊民的厚紙板上寫著「我努力嘗試過了」一樣，後面Joss Whedon種種匪夷所思的尷尬笑話、失焦的情節安排、省略過多明明很重要的橋段，卻又增添更多無用互動和廢話的決定，華納高層和Joss Whedon或許也是真的難辭其咎。 Zack Snyder的確不是個完美的導演和編劇，他的前作其實也有著一些致命的缺陷。但他已經創造出自己獨樹一格的創作風格和個人印記了，他也的確為DCEU打造出了一條完全不屬於隔壁棚Marvel電影宇宙的史詩神話路線。或許可以嘗試拉住他，讓故事講得更精簡合理，但過度干涉他的創作自由，或著將其他創作者賴以成功的風格強硬的拼貼上來，就注定會是一場更可怕的災難。 導演版《正義聯盟》當然也會有注定受到一些詬病的問題，比方說，這堆添加回來的素材，或著說，本來就應該在那裡的素材，是否真的一刀都剪不得？從最初就受到許多討論的閃電俠拯救Iris West的戲，老實說，如果真的就只打算放這一個畫面，縱使拍的唯美浪漫，但其實真的沒有什麼獨特的重要性，沒接觸過原作的人可能根本不知道這個黑俏妞是什麼來頭。還有部分鏡頭和戲份，都略顯冗長或缺乏順暢的轉場，就連動作場面其實也沒有期待的精采程度。當然這些問題有許多都已經是不可逆轉的事情了，或許Zack Snyder當初還有一些鏡頭沒能拍完，或許如果Zack Snyder當初能夠留下來，也應該還有修剪的努力空間，或許兩個半到三小時之間會是個更加合理的長度吧。 Zack Snyder其實也不是不知道如何做到敘事描寫的洗鍊銳利，在他鏡頭下的英雄並不多嘴，一個眼神、一個點頭、一個照面、一句關心，默契了然於胸，英雄之間的交流何需多言？正義聯盟群俠們並沒有如同戲院版中的吵鬧幼稚、廢話一堆。縱使水行俠還是玩世不恭、閃電俠還是飛揚跳脫，但比例輕重的拿捏，比起戲院版來說就更加恰到好處了。 我們也終於正式在導演版《正義聯盟》之中，得窺Zack Snyder苦心孤詣為DC超級英雄電影宇宙規劃的浩大藍圖。可惜，以「目前」來說，我們一樣不知道這塊大餅會不會有後續，Zack Snyder有沒有機會繼續在HBO Max和全球影迷的支持下繼續回來慢火烘焙。但也或許先這樣就夠了，Zack Snyder在DC宇宙也浸淫的夠久了。這次他甚至召回幾名演員補拍了一些片段，算是把從《超人：鋼鐵英雄》就開始鋪陳的一些伏筆收了回來，連小丑都給了他一個平反《自殺突擊隊》可有可無表現的機會。短短幾分鐘，Jared Leto又演出了一位跟過往完全不同的小丑，證明他的演技實力。 或許這樣就夠了。讓Zack Snyder先休息一會，讓他去做些其他自己想做的事情吧。 這是一份長達四小時的大禮，是一份回應全世界支持Zack Snyder影迷心意的禮物。所以它很長，任性的利用了串流平台的優勢，服務粉絲的性質很高，它擁有所有當年未能公諸於世的遺憾。所以它很難用一般評斷電影的標準來看待，畢竟我們所看的其實不僅僅只是這「一部電影」而已，而是這幾年來的風風雨雨，是這幾年下來，我們大家人生中的一部分。導演版《正義聯盟》是一個張開手臂向粉絲對話的作品，也是一個充份展現出創作者自由意志的作品。它沒有束縛、自由奔放，向全世界喊著自由創作的難能可貴。 導演版《正義聯盟》當然不可能是完美無缺的作品，就算當年Zack Snyder如願完成了他想要的版本，也當然不會是完美無缺的作品，不過現在的導演版《正義聯盟》風格樣貌也應該是最「接近」他當年想呈現的模樣了，這部作品所乘載的意義早已經超越了作品的本身，成為史書上值得紀載留念的一筆。 「是信念啊，阿福，信念。」蝙蝠俠如是說。 他再也不是那個戲院版中慢半拍、滅自己威風還一心尋死的蝙蝠俠，他的鍥而不捨，讓他終於成為了「正義聯盟」實質的領袖人物。 鋼骨和閃電俠終於踏上了自己的英雄起源之路。…

直接省下那些「哇，韓國電影竟然可以拍成這樣！」的廢話，這已經不是一天兩天的事情了。不是人家竟然可以拍成這樣，而是人家當然可以拍成這樣的問題了。

很久很久以前，在遙遠的銀河系，在一顆富含水分的藍色星球上，有一隻邪惡的鼠輩正在操弄著一場亙古的史詩對決。後世稱之為《星粉大戰》。

雖然打著「推理燒腦神劇」名號上映，但其實我已經想不太起來上一部所謂真正的推理劇電影是什麼。是太多人知道結局的新版《東方列車謀殺案》嗎？不，我絕不承認《名偵探柯南》劇場版是推理劇。

看到「創新視覺特效革新大導演」這種稱號冠在李安的頭上，總是覺得哪裡怪怪的，有一股說不出的違和感，即便他真的在視覺效果上下過不少心血，而《臥虎藏龍》和《少年Pi的奇幻漂流》也都是畫面、故事、人文藝術融合得天衣無縫的傑作，說他是視覺大導好像也是可以說得通，但不知道為什麼就好像說Michael Bay是「刻劃機器人角色情感不遺餘力」的名導一樣，有如諷刺型動漫作品會出現的搞笑吐槽段子。

雖然看似寒冷徹骨，但《冰雪奇緣》無疑是近年最火燙的動畫電影IP，一曲 “Let It Go” 傳唱大街小巷，歌曲輕鬆悅耳和動畫本身出色的故事節奏、顛覆創意、豐沛情感和飽滿的完成度相得益彰，彼此拉抬。不能說《冰雪奇緣》是最完美的迪士尼動畫作品，但也無疑是一部成功其來有自的絕佳作品，至少當年抱著刻板印象嗤之以鼻的我一進入戲院三分鐘之後就立刻改觀。

在「最不應該拍攝續集」的電影系列之中，《魔鬼終結者》絕對榜上有名。

很難說《小丑》是一部「好看」或著討人喜愛的電影，畢竟它本身並不以娛樂觀眾為目的。要知道，就連《厲陰宅》這種恐怖片也是為「娛樂」而存在的。在步步進逼的沉重壓迫下，《小丑》在每一個畫面、每一個鋪排、每一段Joaquin Phoenix層次豐富的表演，都有著超乎一般商業電影的藝術氣質與想法，但也沒有讓本片流於曲高和寡。編導Todd Phillips彷彿從小丑靴子裡摸到了一把小刀，剜開了Arthur Fleck的內心，邀請觀眾血淋淋的一探究竟。

眾所期待的電影《小丑》終於正式在各電影院上映，然而，這部片受到了非常高的評價，因此也有不少人對它報有期待，但可以想見的是，多數人對它都抱有「錯誤的期待」。在開始描述我對這部電影的感想之前，我想我得先呼籲一下想進電影院看這部片的觀眾，這部片純粹只是借用了 DC 漫畫角色的人物與場景設定，跟 DC 電影宇宙是完全搭不上邊的，因此把它當成超級反派的作品去看，你肯定是要失望的。

《你的名字》讓可能本來有一點小眾的新海誠一躍成為享譽國際的億萬票房大監督，也讓他從致鬱系創作者搖身一變成為治癒系創作者，大家對於《天氣之子》的期待自然不在話下。

只要抓緊小眾的市場，雖然票房不一定很高，但因為成本極低，恐怖片在好萊塢幾乎一直是個穩賺不賠的好事業，還可以讓新手導演練功發揮創意，何樂不為？

《全面攻佔：倒數救援》是全系列的首集，也是全系列最有意思的一部。當初這部致敬過去硬漢動作片黃金時期的密閉空間類型，還很巧的與另一部高成本大製作《白宮末日》題材撞個正著，堪稱《世界末日》與《彗星撞地球》；或是《火山爆發》與《天崩地裂》的翻版。雖然只是中成本的製作，但硬橋硬馬的俐落肉搏槍戰與垃圾話、剛直嚴肅稜角分明到簡直要劃破銀幕的老式浪漫，各種密閉空間動作片的公式，《全面攻佔：倒數救援》像是一部獻給死忠動作影迷，純屬致敬但有些灰暗的cult film情書，其續集《全面攻佔：倫敦救援》就有點不知道自己在幹什麼。

故事人人愛聽，尤其是鬼故事。縱使身邊已經夠多妖魔鬼怪，觀眾還是熱愛走進戲院，看一下其他人說的鬼故事，是不是比自己周遭經驗還要嚇人，許多鬼故事的宗旨，也往往是告訴大家，活人比鬼魂還要可怕。

是的，我相信各方英雄豪傑大德都可以罵出成千上萬種理由攻擊這部電影有多麼無腦幼稚，但有時候，某些電影拍出來的目的真的就不是為了得獎，或著只為了爛番茄的影評分數而活。某些電影真的就只是嫌錢太多沒處花，只好拿來砸車爆炸，養活一票好萊塢工業技術人員，包括特技特效、武術指導，促進經濟活絡，世界安全，員工有錢，好萊塢發大財。

好啦，事到如今，也不用再去討論迪士尼到底有沒有必要將過去的經典動畫翻拍成一連串的真人寫實化電影，不論評價高低，至少就話題性與白花花的鈔票來說，米老鼠擺明了就是要繼續這套策略，榨乾旗下擁有的IP價值。而我們這些嗤之以鼻、不以為然的酸民，最後還是會為了思古幽情與一探究竟，乖乖地買票進戲院。

在《復仇者聯盟：終局之戰》之後，全世界影迷共同的疑問，就是到底漫威電影宇宙MCU未來將會如何發展？是會隨著初代復仇者的完美謝幕而歸於平凡呢，還是藉由後續帶入的新一代英雄再創高峰？而這個疑問，不僅是在戲外，也深深地影響了戲裡，成為《蜘蛛人：離家日》的元素之一。

做為世界上最知名的娃娃之一，Annabelle她老人家在兩集《厲陰宅》短短驚天地泣鬼神的戲份幾乎壓過了兩部電影當中的正主，可惜的是在自己的個人電影當中，她那詭異的邪笑和彷彿看穿你內心的銅鈴大眼卻怎麼樣都嚇不出嶄新的高度，即便第二部電影評價不差，但事到如今還有誰記得這尊玩偶的來龍去脈與起源？

是的，或許比起1998年的《酷斯拉》少一點，但相信大家對於2014年重開機的好萊塢版本《哥吉拉》都有非常多的意見。當年文章中也說過，一頭哥吉拉，各自表述。這頭縱橫影壇數十年的大怪獸，雖然不是影史中唯一一頭，卻成為「怪獸片」這種次文化標誌的「神獸」，在全世界怪獸迷的童年中，以多樣性的樣貌佔有一席之地。也因此，這個IP所背負的包袱其實相當的巨大，除了美日、歐美和亞洲的文化差異，其實每個人心目中所希望或著記憶中所追尋的怪獸電影都長得不太一樣。童年的回憶加乘，往往會形成某些美麗的錯覺，而這些錯覺從《酷斯拉》開始，一直到2014年，傳奇影業版本的《哥吉拉》所承受的某些批判，都令哥吉拉電影陷入父子騎驢的窘境。

即便再怎麼樣對於迪士尼將過往經典動畫真人化的舉動嗤之以鼻，卻總是能夠讓人心甘情願的為了情懷買單進戲院，但走出影廳之後想要一再回味的還是只有當年的美好純粹。

其實超級英雄這種東西，在鋼鐵人開始稱霸在大銀幕上飛天遁地之前就已經存在了，而且一直都是主流。只是以前的英雄們比較低調，比較踏實，比較接地氣。他們可能只是婚姻不諧的酒鬼警察、引退的殺手、失憶的特務、當廚師的海軍陸戰隊。爾後，他們才逐漸將舞台讓給了那些從漫畫走出來，也的確獨具魅力的角色，以及某些本來只會飆車的光頭。

大家好，我跟風仔啦。沒錯，從它還叫做「神奇寶貝」或「口袋怪物」的時候開始，我幾乎與這批橫跨電玩、動畫的奇幻生物毫無往來，大家為之瘋狂的手機遊戲《Pokenmon Go》對我來說也是雲淡風輕，載來摸個兩下之後就再也沒有打開過了。

一言以蔽之，《驚奇隊長》就是去年的《黑豹》。兩者有著頗為雷同的共通點，它們都有著在影史上，或至少在漫威電影宇宙Marvel Cinematic Universe之中特殊的地位，一部是幕前幕後都是由黑人電影工作者齊心打造而成的「黑人超級英雄電影」，一部則是由女性導演、女性配樂家和奧斯卡影后作為「唯一主角」的「女性超級英雄電影」，而兩部電影也都相當直言不諱的戟指那個最挑逗敏感神經的議題。

我個人一直不太喜歡《哈利波特》系列。當然，在好萊塢的鬼斧神工之下，《哈利波特》的確在大銀幕上呈現了一個非常華美瑰麗的魔法世界，主題樂園也相當的有魅力，但電影本身有如流水帳般的改編、後面幾集的導演David Yates那平淡無奇的敘事、前期與後期風格轉換上的尷尬落差…

不論有沒有在月球發現變形金剛的船艦，抑或著是在攝影棚裡面上演陰謀論，身為第三位登上月球的人類，尼爾阿姆斯壯(Neil Armstrong)的知名度比起偷吃長生不老藥的嫦娥、砍樹的吳剛都還要來更家喻戶曉，而《登月先鋒》正是這位傳奇太空人的生平傳記，故事從他小時候看小魚逆流而上開始說起……

即便將蜘蛛人分享給了本家MCU，真正握有蜘蛛人版權資源的Sony還是不甘心將蜘蛛人這金雞母全數交給Marvel來操盤，畢竟「蜘蛛人」這三個字並不只是穿著蜘蛛網緊身衣的年輕人而已，而是所有與蜘蛛人有關係的角色、背景，通通都是可以運用的寶藏資源。

「武俠」一直是個我們懷疑西方文化到底能不能心領神會的一個「東西」。在《臥虎藏龍》之後更是如此。也因為由李安詮釋的這個江湖世界其實嚴格說起來也並不那麼的武俠，即便它真的是一代經典，但恐怕連周星馳的《功夫》甚至《少林足球》都還比較像是我們從小想像中那個快意恩仇的武林。