電影 – 影評

在封閉太空環境中遇上了可怕的未知外星怪物，這題材聽起來有沒有非常熟悉？其實《異星智慧》聽起來老梗歸老梗，但它的背景設定某方面來說還是很吸引人的，因為它把故事放在比較接近現代的未來，差不多就像是《地心引力》那樣的科技程度....

翻譯的兩難，其實多少也反映出了這個角色的兩難。這不是Marvel第一次碰觸描述角色起源的故事，同樣也不是第一次遇上「魔法」這種超自然，無法以科學(以劇中的世界觀來說，Tony他們隨口蹦出來的連珠炮台詞就是科學)解釋的東西，雖說《雷神索爾》將其解釋為「外星科技」，但這次的《奇異博士》就再也躲不掉了。

的確，《你的名字》格局不大，雖然有跨越時空、靈魂交換、超自然的神話傳說、彗星撞地球等級的災難，但新海誠最終想說的還是他一貫喜歡的「距離感」、「人與人之間的關係」和「緣分」。

這部片子很微妙。看過預告之後以為會是一部硬派的懸疑劇情片，實際上也不然。當觀眾以為這會是一部描述自閉症天才如何努力融入社會成為一名遊走於絕嶺和平民之間的會計師傳記類型片，但也不然。說它是一部動作片嘛，也的確有一兩段還算精彩的武打設計。以為會揭開什麼政府的秘辛、企業的黑幕，到頭來又會發現其實根本不是這麼一回事。可是在這許多類型片之間的切換誤導和帶有喜感的轉折雜揉之際，卻又不會令人覺得突兀的想對銀幕丟爆米花說這是什麼東西，還我電影票錢；反倒是跟著片中幾位在那個當下被賦予傻眼和吐槽任務的可憐角色一起歡樂的被反差式笑點逗笑。

與古靈精怪的導演Tim Burton過去揚名的電影相比，《怪奇孤兒院》倒是沒那麼「怪奇」，比較接近《大智若魚》的親情溫馨，而這次又增添了許多的愛情元素，情感豐富但卻恬淡優雅，敘事更偏向主流些，但步調卻也更穩健流暢了些，招牌的荒誕特色雖然減輕了口味，但至少Tim Burton算是重回水準，至少沒有像近幾年的作品這麼踉蹌了。

其實這是一部英雄電影。也曾經演過無數硬漢英雄的大導演Clint Eastwood用了這起真實事件來闡述什麼是他心目中的英雄。

什麼年頭了還有人要拍鯊魚災難電影？鯊魚這位在螢幕上張開血盆大口肆虐的凶神惡煞，在老史當年以《大白鯊》打出響亮名號之後

在2014年美國傳奇版《哥吉拉》斬獲不錯的評價和成績之後，激勵了日本東寶，決定要由自己再度將這個招牌重新擦亮，絕對不能讓美國人專美於前。

如果以「超級英雄」為主角的電影叫做超級英雄電影，那麼以一群超級英雄漫畫當中著名壞蛋當作主角的電影要叫做什麼？超級壞蛋電影？

「唱衰文化」在近年來有某種越演越烈的趨勢。從籌備開始，不論是選角、導演人選，一直到預告釋出，永遠不乏酸民的嘲諷，尤其是踩到某些微妙敏感點的時候。

「唱衰文化」在近年來有某種越演越烈的趨勢。從籌備開始，不論是選角、導演人選，一直到預告釋出，永遠不乏酸民的嘲諷，尤其是踩到某些微妙敏感點的時候。

這年頭還有人敢拍「泰山」的故事，老實說也是頗令人敬佩。而這卡司、幕前幕後名單一字排開，竟然還出乎意料的華麗。先是《哈利波特》後期的掌舵手David Yates擔綱導演、男主角Alexander Skarsgård帥、女主角Margot Robbie正，還有影帝級反派Christoph Waltz以及神盾局長Samuel L. Jackson助陣，大成本的「暑期大片」氣勢，上映前卻有些靜悄悄，令人對再度勇敢挑戰這題材的電影捏了一把冷汗。

已經是六年前的事情了。《魔鏡夢遊》當初挾著《阿凡達》掀起的3D旋風熱潮、迪士尼將歪腦筋動向自己過去雄厚經典手繪動畫老本這兩大優勢，硬生生席捲了全球十億美金的票房。如今想來，《魔鏡夢遊》其實真的沒有留下太多什麼，除了Tim Burton的怪誕氣氛和美術風格，原著上下兩部曲的元素有些急就章的全部摻合在一起攪和，似乎埋了刻意的善惡反諷但又感覺沒有發揮完全。

請容我在一開始昂頭挺胸的驕傲宣告，打從魔獸爭霸1到3，以及後來席捲全球的魔獸世界和歷代後續資料片，甚至衍伸出來的各種鬥塔和卡牌遊戲，我通通都……沒有玩過，僅有讓自己的耳朵傾倒於魔獸世界的遊戲配樂原聲帶的音符之前，然後透過遊戲宣傳動畫短片，對那自成一界的魔幻國度心搖神馳，想像那是一個多麼宏偉壯闊、不遜魔戒中土世界的地方，並且打定主意要來跟風一下這次讓無數遊戲迷引頸企盼多年的《魔獸：崛起》。 好萊塢中真正能稱為「古裝奇幻史詩」的大作實在不多。這之中又僅有《魔戒三部曲》成為足可傳頌後世的經典。而「電玩改編」電影能夠拍好的也寥寥無幾，《魔獸：崛起》一口氣挑戰了兩種高難度片型，以龜毛著名的暴雪全程參與，和環球影業、傳奇影業、編導Duncan Jones從前置、拍攝到後製，花費了數年時光，才終於端出這盤讓遊戲迷興奮莫名、非遊戲迷難掩好奇的大菜，而對於「奇幻迷」來說應該也能對到胃口。   如果說《魔戒》或影集《權力遊戲》的「奇幻」是走比較古拙樸實的路線，那《魔獸：崛起》就是走在時代尖端，一種炫炮奇幻的風格。這種大大方方秀出魔法圖陣、閃亮符文、華麗結界、火球閃電、瞬間傳送的風格，好像也是首次毫不遮掩的在大銀幕上展現，而且還是由業界首屈一指的ILM雙手捧上。覺得《魔戒》的巫師只會放閃光、《哈利波特》只是一堆小孩揮舞木棒放煙火嗎？那《魔獸：崛起》的魔法就真的夠磅礡、夠炫麗，也夠符合電玩中那種極盡炫目之能事的視覺震撼。整體畫面的光影和顏色都非常明亮鮮豔，彷彿也是在宣告自己的技術和區分，既不以柔焦或降低明度來取巧，也盡量貼近原作電玩的美術風格。 跟《阿凡達》上映前的唱衰聲有點類似，原先不被看好的獸人CG，實際上的逼真程度非常高，一開始就大剌剌的迎面撲來好幾幕獸人近距離特寫，也是另一種宣告這部電影粗曠直接的作風。 劇本有深厚的原作在撐腰，在世界觀的底蘊、角色的關係、過去未來的設定伏筆上，其實是沒有什麼太大問題的。上映前後，許多熟知原作劇情的粉絲討論文章雖然多半不贊同選擇一個時間軸如此前面、又相對比較缺乏張力的故事來翻拍，但對於「介紹」這個架空世界，從頭呈現貫穿魔獸史詩的最大兩種族第一次碰頭的局面，好讓一般觀眾也能夠入門來說，不難理解製作方的決定。問題就在於，一般觀眾看完之後，真的「入門」了嗎？觀眾真的知道這些人物的背景和糾葛了嗎？   這一段故事雖然單純，但背後龐雜的世界觀設定如何不著痕跡的帶進來、並且說服觀影人，其實才是真功力。編導Duncan Jones不是省油的燈，他也不希望《魔獸：崛起》淪為一部只有特效的商業片。他其實花了很大心血在描寫重點角色的善惡和掙扎，尤其是偏獸人這一方，編導看來很希望觀眾也能夠認同這群魁梧野蠻的族群，其中又以Durotan和Garona最能打動人心。 當大家慷慨激昂地喊著「為了部落」或最後人類方高喊「為了聯盟」，但實際上每一個角色到底為了什麼在行動，其實才是本片的情感核心。Durotan看到魔能的反噬，為了自己部族的未來，認為Gul’dan的魔能(不管是比喻藥物濫用還是汙染自然)是在飲鴆止渴，尤其自己的孩子又剛出世，因此他和妻子的出發點其實都是「為了下一代」。我也真沒想過會有獸人帥成這樣，在部族慘遭屠戮、又得知妻兒已安全逃離，他毅然決然的希望用自己性命來喚起獸人族群心中的榮譽，說他是本片真正的英雄，應該沒有人會反對。人類方主角的Lothar為了好友兼國王而上戰場，過程中卻痛失愛子。國王Llane為了保護自己的子民而出征，又為了未來可能的一線和平希望而犧牲自己。找不到歸屬的Garona夾在中間，最後又被迫背上了沉重的枷鎖，原本有機會萌芽的幸福也就這樣付諸東流了。她為了什麼呢？或許是為了報答國王夫妻倆對她的信任和難得的關懷溫暖吧。其他戲份較少的獸人們又是為了什麼？基於「原先的世界已經快毀滅了」這一點來看，多半僅是為了「生存」吧，即便有些酋長被魔能所惑而失去初心，但依然可以看出他們內心深處，仍舊相信著部族單純的榮譽以及尊重。 過短的片長(據說剪去了40分鐘)以及相當倉促的過場、因為雙主線而稍嫌混亂的剪輯，讓這些人物的戲份和故事無法發揮也無法深入。看似想作為對比、都有描寫親情和家人相關內心戲的Durotan和Lothar的關聯太低，Medivh很成功的勾起好奇心，但最後最讓觀眾一頭霧水想必也是他。Gul’dan和獸人們的微妙領導關係和多次反覆也翻轉的相當匆忙，即便事後想一想或許可以自己腦補一些獸人群眾心理和Gul’dan的忌憚，但總是太倉卒了些。Durotan戰死後，Orgrim看似已經可以挑起大家反抗Gul’dan，但最後卻也沒起到效果，那Durotan以挑戰來拆穿Gul’dan本性一舉，雖然是全片張力最強的一段，但好像也沒有太大意義。與Medivh的對決也有種難以形容的「簡單」，或著Medivh體內惡魔太過專心在開門，根本就沒有使出全力？ILM的特效當然沒話說的出色，但是武打設計、大場面的運鏡也沒有真正搔到癢處，加上略顯紊亂和平淡的文戲節奏，龐雜設定、角色心理和情節推演沒有處理的夠清晰深刻，故事說起來少了一份從容，更少了將大局操之在手、掌控得宜的自信。 Ramin Djawadi的配樂基本上就是把《權力遊戲》那套搬過來，聽起來有九成像，但搭配起來還算適合。片尾名單(黑底白字往上升的那種)開始的時候，赫然出現了一小段遊戲中的配樂，不曉得是聽錯了還是小彩蛋？   不能說《魔獸：崛起》拍爛，只要重新梳理一下剪輯編排、把片長加回來、再重新思考一下如何帶動情緒，或許可以更好，同時也已經足以讓新進觀眾見識到蘊藏其中的深厚潛力以及製作的嚴謹和誠意，即便成果不見得盡如預期，但以初試啼聲和採取嚴肅莊重態度挑戰兩大困難片型來說，已經不容易了。下次修正缺點之後的作品相信會更加值得期待，至少我已經開始期待了，順便把《星海爭霸》也一起拍一拍吧。

在鋪天蓋地的看衰聲浪中，硬是拍得還可以、起碼娛樂性很高的《忍者龜：變種世代》連票房都開的不差，續集很快地在兩年不到的時間內就打鐵趁熱的推出，導演卻換上一位經驗更菜的新手，是否還有望維持原先的水準呢？ 以一個小時候看忍者龜長大、對忍者龜充滿回憶和懷念的宅宅來說，如果以致敬80年代的動畫和直線條無腦歡樂氛圍來說，《忍者龜：破影而出》並不像上集努力把忍者龜帶往更現代更潮的方向，而是比上集更加貼近當年的動畫版本，只要看導演直接在最後把該動畫的片頭曲請出來重新詮釋，就可以明白這次的目的為何，連Steve Jablonsky那其實不太出色的配樂也刻意要「致敬」80年代動作片配樂的直腸古樸，如果把當年很流行的電子音效節拍也一起加進來的話就更明顯了。 還是老話一句，請不要對劇情的嚴謹和深度有任何的期待，整齣電影就是歡樂開心、明亮暢快的氛圍直到最後。而且很迅速流暢的將新角色介紹進來，也不過份搶了真主角「忍者龜」的鋒頭，上次為人詬病的April O'Neil戲份太多以及忍者龜的起源設定，這次幾乎沒再提到，僅讓April講了一句「名字是我取的」，然後她的任務就是想辦法在外面奔波查案，Casey Jones也比想像中演的還融入。

雖然可能有點誇張，但如果要說2014年暑期檔有什麼驚喜，那《忍者龜：變種世代》絕對是其中之一。 誠然，這不是什麼了不起的作品，充其量就是部無腦爽片。不過，拜監製Michael Bay所賜，在鋪天蓋地的看衰聲浪之中，竟然拍出了不錯的娛樂爽度，連票房也有所斬獲，對於從小看忍者龜動畫長大的影迷來說，當然可以算是驚喜。 劇情方面瀰漫著滿滿的「真人卡通」的味道，但因為前面還有更愚蠢的舊真人電影版續集，所以尚可接受。兩大不滿的地方就是Megan Fox飾演的April O'Neil戲份還是太多太煩太沒必要，把老鼠師父Splinter和大反派Shredder的關聯拔掉，轉而把四隻忍者龜以及Splinter的身世和April拉扯在一起相當令人不滿。但除此之外，其他那些以為「童年會被摧毀」的噩夢倒是不算發生。 寫實化的四頭烏龜怪物乍看之下的確有些駭人，甚至噁心，但人家的確就是烏龜變成的啊不然咧？而且造型和配件都有精心設計過，並非單純只靠顏色和武器區分，還多了許多有趣的細節，而最棒的就是他們的個性和打鬧，算是相當「尊重原著」。雖然因為烏龜出場的每分每秒都在燒錢，所以每隻龜的說話速度都在比快，然後硬是得插進沒人想看的人類戲份耗時間，但從不太高的預算中硬生生搾出來的笑料片段和很過癮的流暢高速動作場面，還是馬上就讓人忘記了這四隻烏龜怪物的外表，感受得到他們從過去作品當中那股討喜的魅力，舉凡Raphael的嘴硬心軟、和大哥Leonardo的矛盾衝突、書呆子Donatello的怯生生以及Michelangelo的耍寶，四隻烏龜的確可說是活靈活現，只要有他們出場，就是電影好看的時候，打鬥夠帥、搞笑夠歡樂、連Raphael最後的真情告白都差點騙了幾滴眼淚出來。

說句實話，遠在所謂的漫威電影宇宙(MCU)開始發展之前，其實個人就已經是個X戰警(港譯：變種特攻）系列的腦粉。從X1開始，對於裡頭將「變種人」巧妙影射社會弱勢族群以及青少年成長焦慮的描寫，剛好處於中二年紀(是說現在心智當然也沒差多少)，實在有一股難以言喻的共鳴連結。而一路從2000年看了16年，主要角色竟然也沒有太大變動，甚至還有兩個世代的豪華共演，即便是隔壁棚的MCU，這種全員集合的磅礡程度，目前也只不過出現了兩三部電影而已，可是人家X戰警扣除狼叔個人外傳之外，幾乎都是集結扛霸子的全明星組合咧。 但也因為情感放得太深，其實反而不會讓文章變得更好寫。直到今天，竟然連一篇都還生不出來，本來希望在本次《天啟》之前寫完前面系列作的廢文，也只好直接從天啟先下手，未來再看看有沒有辦法冷靜下來，好好完成這個有點龐大的計劃。(是說反正也沒人在乎啦……) 嚴格說起來，《X戰警：天啟》其實反倒是系列作之中的異數，過往貫穿主軸的「種族議題」在這裡沒啥著墨。一來，在《未來昔日》之後，可以很明顯看到《天啟》片中的人類和變種人的關係已經不像過去的世界線這般劍拔弩張，二來，這類議題其實也已經探討描寫了很多部去了，因此，想在《天啟》看到種族議題的影迷可能會有些失望，因為這次的主題，除了《第一戰》以來的三本柱關係變化之外，其實是放在變種人角色們如何面對自己的能力，以及因能力所衍生出來的煩惱和盲點，甚至也包括了大反派「天啟」，即便他好像從來沒這樣自稱過。而這樣一個需要眾人集結齊心對抗的大魔王，也是X戰警系列中首次出現。 不過，要把這種降臨人世、毀天滅地的魔頭描寫好，向來不是易事，不管怎麼寫都會有人嫌棄，總有觀眾不斷的想搶過編劇的筆，大罵「為什麼他不這樣不那樣，根本腦殘」。不過與其這樣，不如還是好好帶入編劇究竟想要賦予角色的性格、動機和哲學是什麼吧。

本片導演是大名鼎鼎的Jodie Foster，或許因為她的面子，本片也有另外兩位奧斯卡級演員坐鎮，題材又是探討金融犯罪的劇情驚悚片，以為會是一部相當嚴肅、志在得獎、或著想向《大賣空》看齊的作品，不過成品卻有點出乎意料。 不是說本片背後想要傳達的意涵不夠認真嚴肅，而是它的節奏其實出乎意料的商業娛樂，相當快速緊湊，對於金融詐欺犯罪的陰謀表現也比較不那麼富有「知識性」，反倒一度讓人以為是在看什麼科幻片，不僅有刻板印象的駭客，還有更神奇的「演算法」，把壞人簡單的集中在一位，資助南非罷工操控股價下跌的手段看起來也有點過於天真。 以「金融題材」來說，本片的難度不高，甚至還偏向科幻或童話一點，情節誇張，角色智商都不高，比較缺乏血淋淋的現實批判，但好處是，本片的娛樂性不錯，些許喜劇成分和快節奏讓故事推進相當迅速，一點也不拖泥帶水，大牌的優秀表演自然也不在話下。 雖然在金融層面上的詭計有點過於誇張的一廂情願，不過資本主義衍伸而來的貧富差距和編織美好幻想的詐騙金錢遊戲，還是透過部分橋段暗示到了，而普羅大眾看著電視轉播，從一開始以為又是另一場鋪排好的鬧劇、彷彿像是在看綜藝節目一般事不關己的哈哈大笑、無視主持人的救命喊話(的確，最好那種情況還會有人願意「上當」)、「遊街示眾」時某些圍觀群眾的怒火和支持、直到最後事件落幕，彷彿什麼都不曾發生過，元凶雖然很簡略的被凝縮為單獨一人，但是也未必真的會接受應有的制裁，頂多化作youtube上的惡搞影片，然後大家又繼續把辛苦賺來的血汗錢投入一場又一場的騙局之中，船過水無痕，僅有淡淡的惆悵哀傷隨著悲劇的重量沉入水底，浮不上來。

喜劇片其實跟恐怖片有點像，拍攝成本低廉，綜合評價即便不是很好，但只要對了某群觀眾的胃口就可以有賺頭，舉凡Seth MacFarlane、Will Ferrell、Seth Rogen這票人，其表演風格和參與的劇本大多反應兩極，就算是看起來最大眾化的Ben Stiller也是一堆人討厭。不過個人的口味比較廣，這些人看似亂七八糟，但總有可以戳到我的笑點。 《惡鄰纏身》第一集其實表現得不錯，它有一個很清晰明確的主軸，其實就像是惡搞版的《青春倒退嚕》，表面上是一對夫婦受不了隔壁「兄弟會」的吵鬧而雙方開戰，實際上是在表達結婚生子的成年人驚覺自己不再年輕的恐懼和惆悵。而中間穿插的各式Seth Rogen風格的辛辣尖銳諷刺笑點就端看看官個人有沒有辦法接受，但持平來說，《惡鄰纏身》已經算是他作品當中比較收斂的了。而且從頭到尾的故事發展和角色成長，從先禮後兵到兩個世代的互相理解，也是算完整的描述了，第二集多少有一點硬掰的味道。 除了探討Radner夫婦第一集的「類中年危機」以及第二集的「家長恐慌」，兄弟會這邊的主腦，由Zac Efron出演的Teddy也代表了年輕世代找不到目標在哪的茫然，而這股茫然也延續到了第二集，當眾家兄弟一個個成家立業，過去最風光的「領袖」卻還是魯蛇一隻，所以他在第二集的行動方針完全變成是在找尋「歸屬感」，希望探索到自己「有用」的價值在哪。 擔任第二集「反派」角色的「姐妹會」則融合了「寂寞乖女生離家的害怕」和「伸張女權」的意識，誰說辦派對只是兄弟會的權利？更何況是完全「性別歧視」、物化女性的派對？更神奇的是一群現成姐妹會的假掰成員還可以如此的視作理所當然，Shelby的「叛逆」其實倒是頗為令人「激賞」。

喜劇片其實跟恐怖片有點像，拍攝成本低廉，綜合評價即便不是很好，但只要對了某群觀眾的胃口就可以有賺頭，舉凡Seth MacFarlane、Will Ferrell、Seth Rogen這票人，其表演風格和參與的劇本大多反應兩極...